2013哈尔滨国际时装周秀场后台揭秘(组图)

T台上

观看演出

  昨日,2013哈尔滨国际时装周上演三场新锐大秀,法国ESMOD高级时装艺术学院(北京)优秀毕业作品与法国新锐设计师Tran Thi Thanh Nga的作品相继发布。

  记者深入T台背后,把最新鲜的幕后故事抓了回来……

  女神……经病

  下午两点半,西城红场2号厂房秀场后台。距离法国ESMOD高级时装艺术学院(北京)优秀毕业作品发布会还有一个小时,19岁的王蔼天祺穿着白色浴袍坐在化妆镜前闭着眼睛,一个发型师在帮她梳头发,一个化妆师帮她在鼻子两侧补粉,另一个满头大汗的化妆师在画着一条从眼角连到太阳穴的超长眼线。因为没有达到0.2毫米粗、可以在镜头中呈现出绝对水平的效果,她已经重复画了7遍。

  T台上的女神们在台后呈现出一种“女神经病”的姿态,两个已经画完妆的姑娘在一边玩着手机,笑声爽朗,相当爷们儿;旁边一个姑娘盘腿坐在地上,大口吃着什锦水果杯,不知是零食还是午饭;换衣间传出让人产生无限遐想的话语——“谁那还有胸贴”,另一个换完衣服的姑娘抱怨着喘不上气来;那个叫玛丽的美国女孩一个人跳着性感的舞蹈,“调戏”着后台里出现的陌生人,而在T台上,她的脸上永远挂着一层拒人千里之外的冰冷。

  “在台上我们就是衣服架子,我们的表情和个性要为衣服的风格服务;在这里,我们是自己。”王蔼天祺说。

  没合适的鞋子?那就光脚吧

  北京来的造型总监阿辉工作时永远带着蓝色的医用口罩,“我们的工作需要近距离接触模特,不要让你的口气影响到他们,这是礼貌,也是专业”。

  “1号,再来点发胶,这里不够平整;5号,嘴角这里不够柔和,再处理一下;卡子,有没有卡子,把6号的发套别上……”作为造型总监,模特的脸就是他的“产品”。开场前5分钟,阿辉像个质检员一样检查着每个模特的脸。苛刻的程度让内行人都觉得难以接受,他会拿着小剪子剪掉支起来的一根头发,他会亲自演示如何画出0.2毫米粗、绝对水平的眼线。

  造型总监要根据设计师不同的风格,为模特设计妆容和发型。设计师刘璐的发布会上,戴着面具的模特们让人印象深刻,这原本只是设计师的一个突发奇想,阿辉把它变成了现实。看不到脸,更考验造型师的功底。带什么样的面具,做怎样的发型变得至关重要。“刘璐的用料比较飘逸,所以我选了金属色的面具,给衣服一个可以依靠的根基,配合上有中东风情的帽子和娃娃头,便呈现出一种特殊的洛可可风格,很符合这一季的潮流。”面具和帽子是阿辉一大早去透笼市场挑的……原来,我们离时尚这么近。

  这场秀的另一大特色是模特们都光着脚,这样的设计传达的是什么?阿辉一脸苦笑,“因为没有合适的鞋子。一双不合适的鞋子会毁了设计师的设计,既然没有合适的,那就光脚吧,这也很符合刘璐那种非常大胆的设计风格”。

  如何面对只穿内裤的男模

  化完妆,王蔼天祺走进换衣间,一块被黑色天鹅绒幕布围起的虚拟房间。这是女模特专有的,男模只能在台口正对的敞开空间换衣服。

  在后台的所有工作中,服装助理是唯一一个不需要任何专业技能的工种。王莹(化名)的本职工作是红博的导购员,时装周期间被抽调来做服装助理。当一位模特展示完一件衣服回到后台,她要做的就是帮助这位模特在两分钟之内换上第二套衣服。性感的男模会在她面前脱得只剩一条内裤,雕塑般的健美身材没能让她面红耳赤,有一次还差点因为一个男模的红色内裤笑场。

  服装助理们统一穿着蓝色的T恤,她们要跟紧自己负责的模特,记住每件衣服的出场顺序,在台口随时待命。与她们一起在台口待命的,还有身穿黑色T恤的化妆师们。除了准备着发胶、粉底、腮红这些专业工具,还要随身带着卡子、面巾纸这样零七八碎的东西,因为那个带着蓝色医用口罩,眉头总是拧成“川”的男人,总是会发现那些不够美细节,然后提出复杂的修改方案。

  “车间主任”

  如果T台上的美是一种产品,导演就是这条生产线中的“车间主任”。这可能是时尚圈里最枯燥的工作,它需要不是随性的突发奇想,而是精确的流程控制。

  姚军这样的名字让人感觉不像是混时尚圈的,作为秀导的他在后台的工作很多时候更是像个力工,搬衣服、整理地上凌乱的电线、布置镜子这样的杂活他全都干,因为他要在美被生产出来之前的混乱中维持一种秩序,一种他能完全掌控的节奏。

  “一场秀只有15分钟,准备则需要15个小时,而方案和脚本则是在15天甚至更长时间之前完成的。”姚军说。在这个漫长的过程中,姚军要负责与所有设计师沟通,根据服装风格挑选模特,根据本季流行趋势写脚本和流程。一场秀的准备,一般从前一天开始,“先进行彩排,然后是带妆联排,每天都要工作到凌晨两三点,然后上午十点钟再来,现场所有设备都检查一遍。”

  走秀的过程中,姚军需要始终站在台口,控制模特们的上场时机,调整他们的状态,并根据现场情况与声光电控制台沟通确保流程顺利。“设计师的设计是一度创作,秀的文案和流程是二度创作,现场表演则是三度创作,所有环节准确无误才能呈现出完美的效果。”